世情“已经”这样，你却向春风说希望……

过完二月二,就不该再“怀旧”了，好好剪个头发。这期是农历二月六写完的。最近发生了很多事，希望大家一切都好。如果没有意外，天气还会越来越差的。

笔者争取早日停更“朋友圈云看展”栏目，笔者想好好做做作品，还有就是，好好写写“野狐禅美术观念史杂论”栏目。祝周围的艺术家老师生活幸福，各位读者老师阅读愉快。

从第一眼直观来看，刘港顺的作品，是延着与历代大师互文，并从大师那里，展开＂后设绘画＂（后设，meta-，＂元＂：关于绘画本身是什么的叙事绘画）的叙事，如此这般的脉络方法，而进行的。然而，如果以常规意义的＂后设绘画＂来看待其作品，可能会不得要领。通常意义下的＂后设＂，是持有一种解构主义的立场，但刘港顺的作品，在解构的表象下，安的却不是解构（质疑经典叙事，质疑绘画本身的意义）的心，反而是思古憧憬的情怀：俗话说得好，＂巴黎＂是“流动的盛宴”，＂巴黎＂“永无止境”，几代文艺人都是如此。在刘港顺的作品里，＂艺术＂就是＂巴黎＂、那个被赋魅的空间，但另一方面，＂艺术＂又是可以平等对待的日常（平等到，足以施之予＂解构＂的玩趣）。                                         

而＂元艺术＂的那个表现场景，在艺术家这里，又化作了一种＂景观＂。在左的话语里，＂制造景观＂是个贬义的说法：给消费社会的符号权威，制造带有崇高地位的新奇体验，就是麻痹对生活骨感的真实感受。但在刘港顺这里，＂景观化＂并不是纯然制造浪漫新奇，而更像是，对心里既已体验过的浪漫新奇体验，进行的某种摹写：＂升华＂固然可以理解为＂麻痹＂，但＂麻痹＂也可以理解为一种＂诗性拯救＂。 

一一艺术家似乎有所自觉，自己在年轻高傲的＂进步分子＂眼里，是不正确，因此，他把窗外的风景（应该是普通的窗外）命名为《消费》，而在《消费》这幅画中的室内，置换成抽象格子的构成语素。风景是疏离的美感（逃脱现实），室内抽象构成的墙，反而指示一种生活现实，尽管是画家拣尽寒枝不肯栖的生活现实。把风景称作一种＂消费＂，无疑指涉了老一辈左派爱说的批判，既是批判消费社会，将社会注意力的核心，引向泛景观化：同时也批判知识分子的腐儒书斋气，把自我愉悦当成是感性学的最高价值：可是，在这幅画上，我们看到的，感受到的，与其说是批判，不如说是自我批判，与其说是自我批判，不如说是反讽一一游荡在半空中的理想主义。   

在《草原》、《耽搁》等作品中，连续等分覆盖的斜条形／竖条形，一方面，是阻碍着我们，对后方的立体派／达达派图像的观看，但另一方面，自身又符指着一种经典风格的符码。另外，作为空间性隐喻的连续条状，又让人不由自主地联想到百叶窗（不知艺术家会否觉得笔者如此联想不太合适？）：窗户／窗帘分割内一外面、界定属己的心理安全区域，而窗户的百叶 ，则增加了一种从缝里窥视的视角感受，于是给孤僻而虚弱的主体，更添了几分怯生生的主体权（心理错觉）。                                        

画面中时常出现的，物象的＂硬边＂，也具有类似的两面性意味。它们既是如美术批评史里写的那样，与基架的边框平行，展示着对基架的重复／强调，因而趋向一种＂实在绘画＂（认识到画框本身的极限抽象），另一方面，用画笔压着画得又直又硬、还重复强调和画框平行关系的＂硬边＂，有时又会刻意歪一下，松一把，拉回到＂描绘＂的画面，不再关涉＂实在绘画＂一一这种暧昧的复义功能性，又反映了，艺术家一种暧昧的心理真实。 

艺术家对自己生涯的指涉，会大量运用文本，信息：当然，也不一定都运用文本。而文本也并不仅仅会被用来，指涉他个人的生涯，也用来指涉更宏观、更普遍的世象。 

一句社会习语、或一句日用语，会被艺术家塑成一句警句，占据画面的视觉主导，而其他图像，（在画面功能比重，或曰视觉重量上）会缩减成句子的背景板、或者句子中的一两个辅助性的限定、修饰词。                    

刘港顺 生日III 190x137cm 布面油画 2023

作品：三个日期，第一件：背景像老派广告招贴画（本人生日）。第二件：一个出离的旅行者背影（夫人生日）。第三件：是白立方中的一张画、一桩事，是艺术场域的一部分（女儿生日）。                                       

作品：＂下着雨  飘着雪  画着画＂。字体镂空、投影，像一句歌词字幕，和室外的雨雪相比，有一丝暖意，但作为一种义无反顾的自我宣告，又让人顿觉寒意。

作品：＂已经＂。这是和展览大标题同题了。在那一代人那里，要指涉时代大浪潮时，用词的习惯，字越少、事越重。＂已经＂这两个字，本身已然很克制、很不动声色，但毕竟指涉了某种沉浸的悲怆。           

刘港顺 下着雨 飘着雪 画着画 80x120cm 布面油画 2021

刘港顺  已经  70x60cm 布面油画 2021